Atlantique Ballet Contemporain
Atlantique Ballet Contemporain
Formation pré-professionnalisante en danse contemporaine
La formation artistique, portée par le Conservatoire de musique et de danse de l’agglomération de La Rochelle, vise à développer la créativité des étudiant·es et à les accompagner dans la construction d’un projet professionnel. Celui-ci peut les mener vers des établissements d’enseignement supérieur ou vers une insertion dans le milieu de la danse contemporaine.
L’environnement artistique, nourri par l’intervention régulière de professionnels reconnus et en activité, occupe une place essentielle dans la formation.
Un partenariat fort est établi entre le conservatoire de La Rochelle et la compagnie Sine Qua Non Art, la coordination artistique et pédagogique étant confiée à Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours.
Des liens privilégiés sont également développés avec le CCN de La Rochelle Mille Plateaux – Olivia Grandville.
Les Objectifs de la formation
La formation ABC - Atlantique Ballet Contemporain est une formation pré-professionnalisante destinée aux danseurs et danseuses qui souhaitent poursuivre une carrière en danse contemporaine.
L’Atlantique Ballet Contemporain constitue un tremplin vers les écoles supérieures artistiques européennes et les compagnies professionnelles recrutant sur la base d’une solide formation de danse contemporaine.
Le conservatoire de La Rochelle Agglomération vise l’obtention de l’agrément CPES en 2026 afin de permettre aux élèves de bénéficier du statut étudiant.
Le Contenu de la formation
Le détail du contenu de la formation est en cours de finalisation. Elle se concentre sur :
- la relation entre les dimensions techniques et artistiques des spécificités chorégraphiques : cours techniques, classique / contemporain / partnering / yoga / floor-work / improvisation, répertoire contemporain et créations
- l'inscription dans le courant large de la culture contemporaine, qui se nourrit des rapports avec la musique vivante, les arts visuels, les arts numériques
- la pratique de formations complémentaires telles que : chant, théâtre, percussion corporelle, performance, danse et art numérique, ingénieurie culturelle et montage de projet
La majorité des intervenant.es et professeur.es sont issu.e.s du champ chorégraphique professionnel, ayant une carrière professionnelle identifiée et reconnue. L'insertion dans l’enseignement supérieur en danse contemporaine et la compréhension du paysage chorégraphique actuel sont des critères principaux de construction du programme des intervenant.es, en lien avec l'activité artistique contemporaine.
Il est possible de présenter l’examen du DEC (diplôme d’études chorégraphiques) qui donne l’équivalence à l’EAT (examen d’aptitude technique) ouvrant l’accès à la formation pédagogique du DE (diplôme d’Etat de professeur de danse).
Cycle de représentations / Les partenaires pédagogiques et diffuseurs
Plusieurs cycles de représentations sont prévus sur l’année. Quelques exemples de collaborations pérennes : La Coursive - Scène Nationale, le Centre Chorégraphique National Mille Plateaux, la SMAC La Sirène… Des performances in situ et des représentations dans des établissements scolaires de l’agglomération ou du département ou encore la participation à des festivals de la région, complètent la formation.
Lieu de créations et de rencontres avec les artistes et chorégraphes d’aujourd’hui, la formation ABC met aussi l’accent sur le fait d’assister à des représentations, des conférences, et de participer à des master-classes en relation avec les programmations des structures culturelles de la ville de La Rochelle, ainsi que sur la réalisation d’une ou plusieurs périodes des stages (en France ou à l’étranger) au sein d’une compagnie professionnelle.
Et après ?
Au sortir de la formation, les élèves peuvent, par exemple :
- intégrer des écoles et/ou formations supérieures françaises et européennes (CNDC d’Angers, EXERCE Montpellier, La Manufacture Lausanne, La Faktoria Pampelune, SEAD Salzbourg, Conservatoire Royal d’Anvers, The Place Londres, A Amsterdam…)
- intégrer un pôle d’enseignement supérieur en danse afin d’obtenir le DE permettant d’enseigner la danse (PESMD, Pont Supérieur, PSPBB…)
- intégrer une compagnie comme danseur.se interprète
- s’orienter vers les métiers de chorégraphe, ou encore les métiers de scènes plus techniques ou liés au corps (art-thérapie, danse et arts visuels...)