Atlantique Ballet Contemporain

Les Objectifs de la formation

La formation ABC - Atlantique Ballet Contemporain est une formation pré-professionnalisante destinée aux danseurs et danseuses qui souhaitent poursuivre une carrière en danse contemporaine.

L’Atlantique Ballet Contemporain constitue un tremplin vers les écoles supérieures artistiques européennes et les compagnies professionnelles recrutant sur la base d’une solide formation de danse contemporaine.

Le conservatoire de La Rochelle Agglomération vise l’obtention de l’agrément CPES en 2026 afin de permettre aux élèves de bénéficier du statut étudiant.

Le Contenu de la formation

Le détail du contenu de la formation est en cours de finalisation. Elle se concentre sur :

• la relation entre les dimensions techniques et artistiques des spécificités chorégraphiques : cours techniques, classique / contemporain / partnering / yoga / floor-work / improvisation, répertoire contemporain et créations
• l'inscription dans le courant large de la culture contemporaine, qui se nourrit des rapports avec la musique vivante, les arts visuels, les arts numériques
• la pratique de formations complémentaires telles que : chant, théâtre, percussion corporelle, performance, danse et art numérique, ingénieurie culturelle et montage de projet

La majorité des intervenant.es et professeur.es sont issu.e.s du champ chorégraphique professionnel, ayant une carrière professionnelle identifiée et reconnue. L'insertion dans l’enseignement supérieur en danse contemporaine et la compréhension du paysage chorégraphique actuel sont des critères principaux de construction du programme des intervenant.es, en lien avec l'activité artistique contemporaine.

Il est possible de présenter l’examen du DEC (diplôme d’études chorégraphiques) qui donne l’équivalence à l’EAT (examen d’aptitude technique) ouvrant l’accès à la formation pédagogique du DE (diplôme d’Etat de professeur de danse).

Cycle de représentations / Les partenaires pédagogiques et diffuseurs

Plusieurs cycles de représentations sont prévus sur l’année. Quelques exemples de collaborations pérennes : La Coursive - Scène Nationale, le Centre Chorégraphique National Mille Plateaux, la SMAC La Sirène… Des performances in situ et des représentations dans des établissements scolaires de l’agglomération ou du département ou encore la participation à des festivals de la région, complètent la formation.

Lieu de créations et de rencontres avec les artistes et chorégraphes d’aujourd’hui, la formation ABC met aussi l’accent sur le fait d’assister à des représentations, des conférences, et de participer à des master-classes en relation avec les programmations des structures culturelles de la ville de La Rochelle, ainsi que sur la réalisation d’une ou plusieurs périodes des stages (en France ou à l’étranger) au sein d’une compagnie professionnelle.

Et après ?

Au sortir de la formation, les élèves peuvent, par exemple :

• intégrer des écoles et/ou formations supérieures françaises et européennes (CNDC d’Angers, EXERCE Montpellier, La Manufacture Lausanne, La Faktoria Pampelune, SEAD Salzbourg, Conservatoire Royal d’Anvers, The Place Londres, A Amsterdam…)
• intégrer un pôle d’enseignement supérieur en danse afin d’obtenir le DE permettant d’enseigner la danse (PESMD, Pont Supérieur, PSPBB…)
• intégrer une compagnie comme danseur.se interprète
• s’orienter vers les métiers de chorégraphe, ou encore les métiers de scènes plus techniques ou liés au corps (art-thérapie, danse et arts visuels...)

Profil

• Pré-requis : le baccalauréat n’est pas exigé pour s’inscrire dans cette formation.
• Une formation initiale de danseur (en conservatoire ou école privée) n’est pas strictement obligatoire, mais l’aisance physique ainsi que la capacité physique à s’engager dans une formation et un rythme soutenu sont essentielles. L’intensité physique demandée est celle de sportif/ves de haut niveau.

Protocole pour l'audition

Chaque candidat(e) devra joindre les documents suivants :

• un CV : contenant notamment votre adresse postale et adresse mail, votre âge, votre numéro de téléphone, vos parcours artistique et scolaire, et toutes autres informations que vous jugerez utiles
• une vidéo

Cette vidéo doit contenir impérativement les 4 parties mentionnées, dans l’ordre ci-dessous. 
Elle doit être mise en ligne sur YOUTUBE ou VIMEO, en lien non répertorié, et sans code d’accès.

Contenu de la vidéo

Cette vidéo sert à percevoir quel(le) danseur·euse vous êtes aujourd’hui :  faites les choses simplement et de votre mieux.
Si vous n’avez pas beaucoup (ou pas du tout) de connaissances dans certaines des disciplines mentionnées, signalez-le dans votre dossier de candidature.
La prise vidéo doit se faire dans un endroit lumineux et sans contre-jour.
Privilégier une tenue adaptée, proche du corps. 

1^ère partie : Présentation - 1 minute :
Une présentation orale, de 1 minute, dans laquelle vous présentez votre parcours, et vos attentes de cette formation (Motivations de la candidature)

2^ème partie : - Exercices - environ 30 secondes par exercices - Barre Classique (côté droit ou gauche au choix, à l’aide d’un support chaise/mur/comptoir…) :

• 1 exercice complet de pliés, terminé avec un équilibre en cinquième position, bras couronne
• 1 exercice complet de battements tendus en première position 
• 1 exercice complet de ronds de jambe à terre, terminé avec un équilibre en retiré
• 1 exercice complet de grands battements

3^ème partie : Exercice contemporain - 2 minutes - Créer un exercice, avec les éléments dans l’ordre suivant, sur la musique de votre choix : 

• Une marche dans l’espace (même si l’espace est petit) 
• Un enroulé du dos et déroulé 
• Plusieurs Swings de bras
• Plusieurs mouvements latéraux du buste
• Plusieurs torsions latérales du haut vers le bas et inversement
• Un passage au sol 
• Petits sauts 
• Un grand saut 
  (Prendre soin de varier les rythmes et les énergies) 

4^ème partie : Une improvisation sur la musique de votre choix - 1' 30 minute :

• Partez dans l’improvisation de votre choix. Cette improvisation doit être pensée comme une signature artistique de votre personnalité, de votre univers artistique, de votre envie de danser, de créer...
• Privilégier des énergies qui n’ont pas encore été montrées précédemment 
• Rythme, énergie, relation à la caméra, relation à l’espace quel qu’il soit...

Tarifs

• De 537  € à 2 085 €  annuel. Ce montant est calculé sur la base du quotient familial (base année 2023)
• Frais d'inscription : 26 € annuels
• Prévoir un budget de 150 € environ par année pour accéder aux spectacles proposés par les différents partenaires.

Vie estudiantine

L’année de préfiguration CPES ne permet pas encore de bénéficier du statut étudiant. Les élèves ne peuvent donc pas encore prétendre ni aux bourses ni aux logements CROUS via le Dossier Social de l’Étudiant.

Iels peuvent néanmoins bénéficier d’avantages proposés par les structures partenaires sur présentation de leur carte d’élèves du Conservatoire.