Disciplines enseignées
Le Conservatoire place la pratique collective au cœur de son enseignement. La Formation musicale, le cours individuel d’instrument et la pratique collective font partie du parcours du musicien. La combinaison de ces trois enseignements apporte l'épanouissement technique et artistique.
Pratiques Collectives
Pratiques collectives
- Atelier Baroque
- Atelier Ciné-Concert
- Atelier Jazz
- Atelier Musiques Actuelles Amplifiées
- Funky Band
- Ensembles Vocaux
- Musique de Chambre
- Musique Ancienne
- Orchestres d’Harmonie
- Orchestres à Cordes
- Ensembles Vents : Bois et cuivres
- Ensembles de guitare
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Instruments
Département Vents : Les Bois
Flûte à bec, Flûte traversière, Hautbois, Clarinette, Basson, Saxophone
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Département Vents : Les Cuivres
Cuivres : Trompette, Cor, Trombone, Tuba
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Département Cordes frottées
Violon, Alto, Violoncelle, Contrebasse
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Département Polyphonique
Accordéon, Clavecin, Guitare classique, Harpe, Orgue, Percussions, Piano
Basse électrique, Batterie, Guitare électrique, Guitare jazz
Voix
Les Classes de Chant Choral
Le chant choral est la première pratique collective à laquelle l’élève participe au sein du Conservatoire. Complément indispensable de la formation musicale, le chant choral formalise les acquis vocaux et musicaux, jusqu’au plaisir de la montée sur scène, du partage avec le public, tout en cultivant l’esprit de groupe.
- Orientation - cours de chant et Formation Musicale Générale (FMG) - 45 mn
- Chant choral 1C1 - 45 mn, accolé à un cours de FMG 1C1 – 45 mn
- Chant choral 1C2 – 45 mn, accolé à un cours de FMG-1C2 – 45 mn
- Choeur 9/11 ans - 1h
- Choeur 12/14 ans - voix égales - 1h
- Jeune choeur – voix mixtes - 1h15 entrée (envisagée à partir de la 4ème).
- Choeur d’adultes – voix mixtes – 2h (entrée sur avis de l’équipe pédagogique en juin et sept. - renseignements ci-dessous*)
- Ensemble vocal mixte – voix mixtes – 1h15 (entrée sur avis de l’équipe pédagogique en juin et sept. - renseignements ci-dessous*)
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Le cursus Voix d’enfants et adolescents
(entrée sur avis de l’équipe pédagogique - renseignements ci- dessous*)
La voix est l’instrument principal de l’enfant ou de l’adolescent.
Chaque cycle est organisé dans le cadre d’une formation globale comportant plusieurs disciplines.
- Technique vocale en groupe (individualisée à partir du cycle 3)
- Chant choral et expression scénique au sein d’ensembles vocaux
- Formation musicale générale
1er cycle-voix
1C1-voix : (enfant en CE1 environ)
- Un cours de technique vocale (30’)
- Cours de chant choral (45’) et Formation Musicale Générale (45’) : 1C1
1C2 à 1C4-Voix : (enfant du CE2 au CM2)
- Un cours de technique vocale (30’)
- Cours de chant choral : choeur P’tites voix (1h)
- Formation Musicale Générale (suivant le niveau)
2ème cycle-Voix : (correspondant aux années de collège) Durée : 4 à 5 ans.
- Un cours de technique vocale (45’)
- Cours de chant choral – Choeur Grandes voix (1h30 à 2h)
- Formation Musicale Générale (suivant le niveau)
3ème Cycle-voix : Lycéen, étudiant, chanteur avancé
- Possibilité de cours de chant individuel (suivant le niveau)
- Formation musicale Générale (suivant le niveau)
- Ensemble vocal mixte (1h15)
* Entrée sur avis de l’équipe pédagogique :
Des rencontres auront lieux fin juin-début juillet puis début septembre.
Ces rencontres permettront de :
- voir les motivations à venir chanter avec nous
- orienter au mieux le futur chanteur en écoutant sa voix
- tester le sens mélodique, la mémorisation, la justesse, la tessiture
Préparer un chant si possible accompagné en amenant (si possible) la partition d’accompagnement
Les enseignants
Les enseignants sont :
- Anne Launois, chef de chœur
- Martine Ramseyer, travail en pupitre, accompagnement des chœurs
- Fabrice Maurin, professeur de chant lyrique
- Anna Cardonna, accompagnement du chant lyrique
Classe de Chant (pratique individuelle) et Atelier d’Art Lyrique (pratique collective)
Un parcours de découverte et d’apprentissage en 3 cycles est proposé :
- Découvrir et développer le juste placement corporel et vocal
- Encourager la prise de conscience de son timbre, de sa tessiture, de son potentiel expressif à travers différents styles musicaux, langages, et différentes formations (duo, trio ..)
- Développer l’autonomie musicale face à la littérature abordée permettant un déchiffrage plus aisé. Le cours formation musicale chanteur renforcera cette évolution.
Les chanteurs ont 3 cours :
- Un cours par semaine avec le Professeur et la cheffe de chant :
- 1/2 heure pour les premiers cycles,
- ¾ d’heure minimum pour les seconds cycles
- 1 heure minimum pour les 3ème cycles et les CPES.
- Un cours de Formation Musicale
- Une pratique collective adaptée complète cette formation : Jeune Chœur, Ensemble vocal féminin, Chœur adultes, Art Lyrique (découverte du jeu scénique)
L’art Lyrique est un atelier collectif de mise en situation scénique autour d’œuvres vocales (Scènes Lyriques, Extraits d’Opéras ou d’Opérettes, …). Plusieurs ateliers, d’une à deux heures, de niveaux différents, sont proposés. Les grandes lignes d’évolution en sont :
- Sensibilisation et renforcement du jeu Acteur, Comédien/Chanteur
- Approche de la scène, de la gestion d’un personnage
- Développement du travail d’équipe au service de l’œuvre
- Mise en situation à l’occasion d’auditions ou Concerts.
Pour entrer en classe de chant et/ou en Art lyrique, s’inscrire à l’audition et présenter un chant classique avec partition et accompagnement piano. Des vocalises pourront être demandées en amont.
Les enseignants sont :
- Fabrice Maurin, Professeur de Chant
- Anna Cardona Esteva, Accompagnatrice et Chef de Chant
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Atelier Baroque
- Les instruments concernés sont le basson, le violon, le clavecin. Les instruments anciens sont prêtés aux élèves du Conservatoire. Plus d'information ici.
- L'atelier est accessible aux élèves à partir du 2C4
- 1h / semaine
Créé en 2017, l'Atelier Baroque a pour mission de faire découvrir ce répertoire sous un angle authentique et historique aux élèves curieux de pratiquer sur instruments anciens.
De multiples actions ont déjà été mises en place :
- Formation des professeurs auprès de spécialistes renommés,
- Master-classes avec Amandine Beyer - Gli Incogniti, Olivier Fourès, Maude Gratton – Il Convito, l’Ensemble Sarbacanes, l'Ensemble Pygmalion....,
- Participation au MM Festival.
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Ciné-Concert / Musique à l'image
- à partir du 1C4
- tous les instruments sont les bienvenus
- 2h / semaine et par atelier
- 8 élèves maximum par atelier
Mettre en musique un film, quel que soit le genre du film muet ou parlant, demande un travail pédagogique en amont sur l’écriture musicale ou la composition mais aussi de comprendre les attentes du réalisateur. Les techniques de l’image opèrent avec un « time code » bien précis et des règles biens spécifiques. Produire un ciné-concert, c’est avant tout être capable d’analyser un film comme on analyse une œuvre musicale afin d’être juste et raccord avec le déroulé de l’histoire et les émotions véhiculées dans le film.
Objectifs pédagogiques
- développer des compétences techniques dans le domaine de la création de l’illustration sonore,
- appréhender plusieurs méthodes d’écriture : orchestration, composition, arrangements, liés à la musique de film, permettant aux élèves d’enrichir et de créer leur propre méthodologie,
- apprendre à composer, développer l’imagination de chaque élève,
- apprendre à analyser un film / une séquence,
- rechercher le tempo (rythme du film) / la métrique,
- concevoir une grille d'accords / une mélodie / travailler sur l'orchestration.
Musique de Chambre
- accessible dès la fin du 2ème cycle
- obligatoire une année au cours du 3ème cycle
- tous les instruments sont les bienvenus
- 1h15 / semaine et par atelier
- inscription en début d’année, entre septembre et décembre
La musique de chambre est une pratique collective rassemblant toutes les disciplines instrumentales ou vocales pour un travail en ensembles non-dirigés autour d’un répertoire allant du duo à l’octuor, du baroque à nos jours, et de tous horizons.
Son fonctionnement se fait par semestre ponctués chacun par un concert.
Jazz et Musiques Actuelles Amplifiées
L’admission dans les pratiques Jazz et Musiques Actuelles Amplifiées est possible à partir du 2ème cycle d’un parcours instrumental, suite à un test d’entrée. L’équipe pédagogique est seule juge de l’admission des élèves et leur propose le parcours le mieux adapté à leur niveau.
Le cursus Musiques Actuelles Amplifiées est organisé comme la plupart des cursus, en 3 cycles, chacun comprenant un cours d’instrument, un cours de formation musicale appliquée, ainsi qu’un cours de pratique collective.
Le cursus Jazz est organisé de la même manière, à l’exception de la formation musicale, qui a lieu lors des cours collectifs.
- Tests d’admission pour les instruments (batterie, guitare, basse) en juin et en septembre,
- Les autres instruments sont les bienvenus sans tests préalables, selon les effectifs des ateliers, en accord avec les professeurs,
- Une rencontre est ensuite organisée avec tous les élèves retenus pour planifier les cours et organiser la répartition dans les différents ateliers,
- A noter : certains des ateliers de Musiques Actuelles se déroulent à La Sirène.
MAO : Musique Assistée par Ordinateur
La classe de Musique Assistée par Ordinateur a été créée en 2015.
Cette classe est ouverte à tous, novices comme personnes confirmées. Les élèves y apprennent aussi bien les techniques de base de la prise de son, du mixage et du mastering, que les techniques de création musicale.
Depuis 2018, La Sirène, Espace Musiques Actuelles, accueille les cours de MAO dans son studio de pré-production. Grâce à ce partenariat, de nombreuses masterclasses sont proposées aux élèves chaque année sur différents thèmes comme « Le routing MIDI » sous Ableton, « Le son en répétition » etc.
La salle de cours est équipée des dernières versions des logiciels Ableton Live 10 et Protools 12, ainsi que des postes avec monitoring de grande qualité, cartes sons, claviers maîtres et casques.
Les cours ont lieu le mercredi après-midi de 14h à 22h, sous forme de sessions d’une heure, chacune de 4 élèves maximum.
Érudition
Formation Musicale (FM)
Au carrefour des enseignements, partie intégrante de la formation globale du musicien, la Formation Musicale (FM), est suivie avec le cursus instrumental et / ou vocal mais aussi en tant que discipline à part entière.
Les élèves y apprennent collectivement le solfège, les codes de la musique, aiguisent leur oreille musicale, acquièrent le vocabulaire qui leur permet de devenir progressivement autonomes dans le monde musical.
L’équipe, composée de cinq professeurs, travaille en collaboration avec les enseignants des disciplines enseignées au Conservatoire. Les programmes de l’année sont élaborés en fonction des acquisitions et objectifs rédigés ; ils sont basés sur un répertoire varié d’œuvres jouées à l’orchestre, chantées en chœur, en prenant appui sur la programmation de La Coursive, entre autres.
En 1er cycle, dans la mesure du possible, les cours sont juxtaposés aux sessions de pratiques collectives.
L’enseignement de la Formation Musicale se fait dans la continuité des séances dispensées en Initiation et Tronc Commun et se valide au fil des années par cycle (1er cycle, 2ème cycle et 3ème cycle).
Au sein du Conservatoire, des cours de Formation Musicale spécifiques sont aussi dispensés :
- cours de Formation Musicale Chanteurs,
- cours de Formation Musicale Danseurs (FMD),
- cours de Formation Musicale Adultes (1er cycle uniquement, à partir du 2ème cycle, les élèves intègrent le cursus traditionnel),
- cours de Formation Musicale Musiques Actuelles Amplifiées (FM MAA).
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Culture musicale, création, improvisation
La culture musicale est un ensemble de disciplines qui comprend l'analyse, l'écriture et la composition. Ces disciplines sont généralement accessibles à partir du 2ème cycle d'études musicales et sont un complément important de la formation instrumentale.
Elles font également partie des modules complémentaires pour les étudiants inscrits en classes préparatoires (CPES).
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Analyse
Objectifs pédagogiques : Développer la compréhension des œuvres du répertoire, par la connaissance des différents genres et formes et un travail de commentaire d'écoute.
Cursus (en 2 ou 3 ans) :
1ère année : Études des différences musicales
2ème année et 3ème année : travail sur différentes thématiques telles que : musique et littérature, l’opéra à travers les âges, musique savante et musique populaire...
À noter : la validation du module pour les CPES sera effectuée sous forme de travaux personnels.
Conditions d’accès : pas de limite d’âge et pas de test d’entrée. Un niveau de fin de 2ème cycle de FM est conseillé mais pas obligatoire.
Organisation : 1h15 à 1h30 selon le niveau. Un cours « adulte » est réservé aux mélomanes ayant peu (ou pas) de connaissances théoriques.
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Écriture
Objectifs pédagogiques : Compréhension approfondie du langage tonal par l'écriture à 4 voix pour quatuor vocal ou instrumental. Ce travail se fera par la réalisation de basses chiffrées et de chants donnés.
Cursus :
- 1ère année : accords de 5 ; 6 ; 6/4
- 2ème année : accord de 7ème de dominante, modulations et retards
- 3ème année : ensemble des accords et notes étrangères. Basses chiffrées fuguées et quatuor romantique
- Classe préparatoire (CPES) : étude des styles de différents auteurs (entrée sur examen)
Conditions d’accès : pas de limite d’âge / Niveau 3ème cycle de formation musicale conseillé.
Organisation : 1h à 1h30 / semaine - selon le niveau
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Composition : Atelier
Objectif pédagogique : Etre capable de réaliser la composition de courtes pièces pour instrument soliste ou ensemble de musique de chambre. Ces pièces seront données lors des « concerts érudits » à la médiathèque.
Conditions d’accès : Pas de niveau précis de formation musicale attendu. Cependant il est nécessaire d’avoir un rapport à l'écrit installé et d’être en capacité de déchiffrer une écriture polyphonique et de traduire par écrit des idées musicales.
Organisation : 1h par semaine.